MUZYKA ELEKTRONICZNA


Original: http://www.negativland.com/archives/009interviews/electronic-musician.html

Wrzesień 2005

Wywiad: Jak się do pracy z Negativland
By Gino Robair

Czy patrzysz na swoją karierę, muzyki, estetyki lub wyrobisk międzyludzkich, nic o Negativland jest prosta. Grupa specjalizuje się w foliowanie oczekiwania i wysyłanie sprzecznych komunikatów (jeśli to możliwe) na każdym rodzaju mediów dostępnych.

Negativland jest często klasyfikowane jako zespół rockowy dla wygody rynku i mediów jako “żartownisiów” autorstwa prostej prasy, które są zwykle w stanie grok co grupa faktycznie robi. Przy okazji, grupa przedstawiająca się jako “szum nowoczesnej zbiorowej”, ale że zbyt upraszcza szerokość jego pracy. Uważam Negativland najnowocześniejsze eksperymentalnej grupy, zwłaszcza w świetle Negativlandland, wystawa obecnie Gigantic Art Space w Nowym Jorku, czyli od września 8 do 22 października 2005. Opisywany jako “mid-kariera retro-future-introspekcji,” Wystawa obejmuje jedyny w swoim rodzaju dzieł sztuki w różnych mediach, specjalnie zaprojektowane instrumenty, a nawet animatronic Abraham Lincoln.

Moja pierwsza próba w rozmowie z Negativland miała miejsce w 2003 roku, wkrótce po wydaniu genialnych, ale niepokojące CD / book Deathsentences z polerowanej i (Zelandia 2002) słabych strukturalnie. Chociaż członkowie są rozłożone na terenie całego kraju, nasze pierwsze spotkanie zbiegło się z zbliżającym przeniesienia enigmatycznego Dawida “od pogody” Wills. W efekcie udało mi się spotkać z testamentów, Richard Lyons, Don Joyce i Peter Conheim, którzy pomoc w podróży.

Wywiad zawiera wizyty w pracowniach Joyce i Conheim i zakończył się nieoczekiwanie w domu od pogody. Home Wills był jak muzeum audio artefaktów. Ale w odróżnieniu od swojej typowej wystawy muzealnej, prawie każdy kawałek sprzętu był w pełnej gotowości, wypełniając każdy pokój w domu z dźwiękiem, z nagraniami Fatsa Wallera na narząd do skanerów policji i mikrofony zbierając zewnątrz lokalnego hałasu ruchu ulicznego. To było jak traktowani do spersonalizowanej wersji Joyce’a nad audycji krawędzi. Niestety, żaden z audio nagrałem, że dzień jest przydatny jako wywiad, choć jako czysty dokument dźwięku, to wybuch słuchać.

Szybki skok do lata 2005 r.: po wydaniu No Business (Zelandia 2005), mam jeszcze jedną szansę na pokrycie grupę. No działalności zawiera płytę CD, książeczkę z esejem na temat dozwolonego użytku o nazwie “Dwa Relacje do kulturalnego Public Domain”, jak również zapis wideo, w odpowiedni sposób z strzelające poduszki z symbolem Copyright drukowane na nim. Tym razem została przyznana rozmowie telefonicznej z Karoliny Północnej oparte Mark Hosler, jednego z Negativland tych założycieli.

Moje główne zainteresowania to, aby dowiedzieć się, w jaki sposób pięć pełnoetatowych członków (i różne pomocnicze użytkowników) współpracują ze sobą, oddzielone duże odległości. Oczywiście e-mail i Internet odgrywają główną rolę, ale Negativland jest grupa, która w wywiadzie kilka miesięcy wcześniej, szczyciła się on nadal pracuje głównie w domenie analogowej, takie jak edycja i miksowanie analogową taśmę i za pomocą maszyn do stacji radiowych koszyk .

Co sprawiło, że ludzie decydują się założyć pokaz sztuki?

W ciągu roku zrobiliśmy zdjęcia, filmy, kukiełki, wiele rekordów, książki, pisanie, wykłady, programy radiowe. Pierwsze zrobić wernisażu jest coś co marzył o 15 lat. Myślałem, że nie byłoby fajnie zrobić instalacje? Mamy zamiar zrobić duży obszar, który jest audio / video installation-z audio, wideo i dużo wyobraźni, brudu, i samochód części-to wszystko jest oparte wokół projektu Deathsentences. To jest cała, oddzielna część. Nie będzie dużo pracy tam, że mamy nadzieję, że nikt nigdy nie widział. Jest to cała druga strona do tego, co robimy, że nie jest masowo produkowane sztuki w ogóle, to jest jedyny w swoim rodzaju sztuki. Każdy leci na koncert: Peter, Richard, Don, a Dan Lynch i Tim Maloney, którzy są satelitarne członkowie grupy w sposób dość poważne. Moja mama i tata idą. Jedyną osobą, która nie jest w najbliższych jest Weatherman, ale będzie tam na telefon.

Nie będzie około 70 dzieł sztuki na wystawie. Wiele oryginalnych rzeczy i rzeczy nowych, i wiele pracy wideo nikt nie widział jeszcze. David zbudował nowy Booper dla pokazu, custom Booper. Pracowaliśmy z Shawn Wolfe, długoterminowe współpracownika naszego, aby zaprojektować naprawdę ładny panel przedni, który idzie na nim tak, mimo, że jest tylko jeden, to będzie wyglądać masowej produkcji. Będziemy mieć, że na sprzedaż: można kupić swój własny Booper.

Myślę, że galeria jest nieco zdezorientowany przez nas, chociaż, ponieważ są one wykorzystywane do czynienia z pojedynczymi artystami i jesteśmy zbiorowej. A my nawet nie chce podpisać nasze nazwiska do przodu wszystko zrobiliśmy. To kolejna zabawa aspekt: ​​fakt, że galeria nie wie, kto jest w zespole oznacza, że ​​możemy powiedzieć, kto to! [Śmiech] Ale w przypadku, gdy zdarzy się dostać do niektórych danych [w artykule] of chce każdy z nas ma, mam nadzieję, że masz prawo to powiedzieć, że każdy w Negativland dąży do zrobienia wszystkiego po trochu.

Idee, które pojawią się w naszej grupie-dość często będę musiał naprawdę zastanowić się, kto myślał o co. Sposób doświadczam twórczy proces tworzenia pracy Negativland, to tak, jakby wszyscy jesteśmy jednym mózgu. Nie mam silne poczucie, których ideą było, którego i kto co zrobił, a mnie to nie obchodzi. To po prostu nie ma znaczenia. Jeśli pomysł jest świetny, i to się rozwija i dobrze, to ja excited.The suma jest większa niż jej części.

Nigdy nie podkreślił nikogo w zespole. To nie jest skryty jak mieszkańców, ale tam po prostu nie ma sensu w historii o tym, kto jest w grupie i kto co robi. Tego rodzaju metody pracy i kontaktach ze społeczeństwem jest tak zakorzenione w naszej pracy, że to wszystko o Negativland. Tu nie chodzi o mnie, czy Don, czy kogokolwiek. Więc nie dynamiczny, który często pojawia się w grupach, które już od dłuższego czasu, w którym walczymy o to, którzy się tych punktów na co. Walczymy nad tym, czy pomysły są tak dobre, jak mogą ewentualnie być, a nie o tym …

Ego?

Tak. Albo jakiś subtelny-czy nie tak subtelne-way, które mogłyby mieć negatywny wpływ na pracę, bo wiesz, ludzie mogą oburzać kogoś, kto otrzyma więcej uwagi niż oni. Albo ktoś próbuje dostać się na rzeczy bardziej do pracy niż ktoś inny i uzyskać kredyt na to. Ale w zasadzie, nie dostaniesz punktów za to, co robisz, gdy jesteś w Negativland. [Śmiech] Gdy Peter zaczął pracować z nami, powiedział: “Rozumiesz, nie sądzisz, że jeśli rozpoczniesz Negativland, nigdy nie będziemy się wiele rekwizytów do tego, co robisz.” Bo po prostu nie zrobić punkt, który znajduje się w tej cholernej zespołu.

Jakie jest odświeżający.

Tak, to jest bardzo un-American. Pokaz sztuki w Nowym Jorku jest tak samo. Jest bardzo wiele rzeczy, które zbiorowa robimy z tym wszystkim sztuki wizualnej. To piekło rzeczy jesteśmy wiązana zdjąć ten czas. To gigantyczne przedsięwzięcie.

Teraz lepiej porozmawiać z Piotrem, Don, Dawida, a Richard, i co ci powiedzieli, aby upewnić się uzyskać historię prosto jak mówimy!

Nie powiedzieli mi nic! Zasadniczo, Piotr wziął mnie do domu na pogodę …

Oh, ty jesteś tym facetem! Zdajesz sobie sprawę, że jesteś jedynym pisarzem, który kiedykolwiek zrobisz? To bardzo niezwykłe. Nikt nie mówi do Dawida. Nikt nawet nie pyta z nim porozmawiać. Zawsze myślałem, że jeśli ktoś drukowane tylko z nim wywiad, to byłoby niesamowicie inny niż wywiadów, które są wykonane z, powiedzmy, Donem lub I.

Co ciekawe dla mnie jest to, że ktoś w zespole, w starszej e-mail, powiedział: “nie lubimy rozmawiać o naszym biegu.” To wszystko, co [Weatherman] chciał rozmawiać. Wiedział dokładnie model i rok wszystkiego był właścicielem. Wszystko to, oczywiście, nieskazitelnie czysty. I to było fascynujące, ponieważ nie chciał przestać mówić. [Śmiech] To było piękne. I wiedział, że jego głos z rekordów, ale nie miałem pojęcia, co jego rola była w grupie do tego punktu. Teraz widzę, że ciągle robi to coś, że nie-tworzenia dźwięku. Aby zobaczyć go w jego środowisku życia był fantastyczny.

My faktycznie sfilmowane go pokazując swój dom, zanim go sprzedał. DVD pracujemy on będzie miał bonus tam o nazwie “w domu z Weatherman”, w którym pokazuje się wokół jego domu i jego zestaw audio-up. Choć pierwsze 10 minut z 20 minut video jest mu czyścił buty przed pójściem do domu. On jest bardzo OCD: on jest bardzo fobii o brud i zarazki, i takie tam.
To zabawne, że mówiłem o jego biegu, ponieważ, tak naprawdę, reszta z nas nie powie ci o naszym biegu, bo to nie tylko ciekawa. Zawsze myślałem, że te artykuły w takich miejscach jak muzykiem elektronicznym były trochę nudne. Nie jestem tutaj, aby reklamować Pro Tools lub Alesis! Zawsze pokryte nasze imiona biegów, gdy graliśmy na żywo. Dostajemy taśmy czarny staruszek i obejmuje nazwiska wszystkich naszych narzędzi. Wykonujemy punkt robić. Wszystko, co posiadamy, gdy jesteśmy na scenie została pokryta. I to jest), bo nie chcemy się reklamować na kogoś i b) Myślę, że to po prostu wygląda brzydko, i c) Myślę, że to bardziej interesujące jest trochę tajemniczy.

Ostatecznie, to nie powinno mieć znaczenia. Powinieneś słuchać dźwięku …

Ale robię to samo: jeśli widzę grupę robi coś dziwnego, będę chodzić na scenę i zrobić mój trochę biegów patrząc. Wiesz, “Zastanawiam się, co jest tam.”
Don korzysta, oczywiście, te stare maszyny koszyk kiedy gramy na żywo. A więc każdy, kto jest w wieku poniżej 30, który przychodzi do nas zobaczyć, bo nie wiedzą, co to jest. “Co, do cholery, jest to!” On ma te wielkie, stare maszyny do koszyka i będzie miał jak sto wozów tam na scenie razem z nim, a to, jak on to wszystko na żywo cut-up. I, oczywiście, kiedy ciągnie wózek na zewnątrz, dźwięk pozostaje bez względu na punkt opuścił go.
To wspaniałe, że skończyło się w domu Wills. Jest jedna osoba z naszej grupy, który jest jak … legenda. To nasza gwiazda rocka. On nigdy nie robi wywiadów, nigdy nie idzie na wycieczkę, nikt nie może dostać się do faceta, który jest przede wszystkim dlatego, że nie dba. [Śmiech] Ale to oznacza, że ​​jest coś w rodzaju nieosiągalne … zarodki wolne Święty Graal. Zawsze cieszył popychając go w przedniej faceta, bo jest bardzo mało prawdopodobne, z przodu, że osoba kiedykolwiek.

Zabawne jest to, że nic nie jest jego własnością już. [Śmieje się] Wszystko, co on powstał 20 czy 30 lat temu. Ma radio pancernik, a on nie mógł się doczekać, aby pokazać mi, jak to działa.

Czy on pokazać gigantyczną oscylator ma, z jednym pokrętłem na froncie?
Tak. To HP [Hewlett-Packard], wierzę.

Tak, to, co jest wspaniałe.

To dobrze: jeśli ludzie myślą, wykonujemy nasze płyty, ale nic z tych rzeczy, to jest zabawne.

To nietypowe dla tego magazynu: niektórzy z naszych czytelników są w zabytkowe rzeczy, ale nie do tego stopnia, że ​​jest.

Musisz widzieć jego ogromny zbiór radia skanera.

Tak. Następnie otrzymałem Sonic Outlaws na DVD i obserwował tę demonstrację go zbierając …

… Gejem kłótnia kochanków! To nie ma wiele wspólnego z filmem, ale reżyser podobało się, że tak dużo, że opuścił go w.

To robi punkt, aby zobaczyć, jak trudno jest zebrać wszystkie materiały pochodzenia dźwięku. Czasami po prostu trzeba tam stać z anteną na 20 minut.

To prawda: ludzie słyszą nasze dane, i wydaje się, że jest jakaś sztuczka do gromadzenia wszystkich materiałów. Trzeba rzeczywiście spędzają tysiące godzin brodząc gówno znaleźć wszystkie małe dobre bity.

Kto jest głosem Abraham Lincoln w pokazie sztuki?

Ta konkretna część pokazu sztuki działa na wielu poziomach. To odrzuty z voice-talent aktora, który gra Abraham Lincoln w Disney atrakcja “Moments wielki z pana Lincolna.” Nagrania zostały wykonane w 1963 lub ’64, animatronic robot Lincoln zadebiutował na Wystawie Światowej, a następnie otworzył w Disneyland jako oficjalny atrakcją w 1965 roku. To było pierwszym na świecie robotem animatronic i mamy wewnątrz faceta w Disney, który-EMC oferuje nigdy nie spotkałem się z nim, ma dostęp do wszystkich archiwów audio. I pewnego dnia pojawił się w naszej skrzynki e-mail i powiedział: “Cześć. Chcesz żadnej z rzeczy, mam dostęp? Kocham was. Wyślę ci wszystko, co chcesz.” Powiedzieliśmy “wyślij do nas jakieś wycięte sceny, jakieś dziwne rarytasy, a zwłaszcza audio z wszystkich atrakcji, które zakończyły działalność.” Rzeczy takie jak “Rocket to Mars” i “Dom Monsanto Przyszłości”-mamy wszystko, co teraz. “Carousel of Progress”. I co wtedy mamy [z niego] to wszystkie poszczególne elementy. Nie będzie po prostu wysłać soundtrack: On powie: “Oto łóżko muzyka Oto efekty dźwiękowe Oto głosy…” Mamy wszystkie oddzielne rzeczy.
Kiedyś jego część do utworów “God” na byka No Business. To jest z tego samego wsadu nagrań. To ogłoszenie i to speech Lincoln. Jednak jest to rzeczywista mowy Lincoln z atrakcji sama, obróbce. Natomiast to, co kiedyś dla robota w pokazie sztuki jest aktor próbuje swoje linie w prawo. Co takiego jest na taśmie, jest to, że on ma inżyniera korygującą go przez talk-back głośnika. I za każdym razem inżynier chce zwrócić jego uwagę, on brzęczy mu z tym nieprzyjemny brzęczyk głośnym: “. Bnnnnnh”

Na własny to było bardzo zabawne. Co się stało, wyszliśmy inżynierów korekt nienaruszone. Są one, jak powiedział im. Ale bity Lincoln, wzięliśmy je i grzebał je wszystkie. Znalazł się za pomocą słowa “prawo” i “może”, a my rzeczywiście mu mówić o “może czyni dobrze.” A jak my “musi mieć wiarę, że może czyni dobrze.”
Zawartość to jest bardzo głupie, ale jest to oczywiście bardzo silnie nawiązujące do imperializmu, i tak naprawdę odnosi się do tego, co się dzieje w tym kraju teraz, w sposób bardzo silny. Mimo, że wykorzystuje historyczną postać w domenie publicznej, która jest o kilka “mechanicznych usterek” Aby to zrobić kapele grały. Ponadto, jesteśmy faktycznie symulowanie atrakcji Disney, ale to opiera się na rysunku, że można nie towarowym zastrzeżonym-to nic Abraham Lincoln! I używamy rzeczywistego Disney-owned dźwięku, z wyjątkiem, że nie jest dźwięk z toru, który jest prawem autorskim, to ukradł wycięte sceny z ich archiwów.

Tak więc, dla tych wszystkich powodów … to jak wiemy, kiedy coś się robi. Kiedy to ma, że ​​wiele poziomów zainteresowania i znaczenia i pojęcia, to jest jak “Och, to jest dobre!” To naprawdę soczyste.

To kolejny powód, dlaczego nasze projekty trwać długo. Bo można mieć pracę i powiedzieć: “To jest dobre. Ale potrzebuje kolejną warstwę znaczeń, lub potrzebuje trochę sprzeczne ukłucie w boku, aby to działało w porządku.” Będę bardzo ciekawa, co ludzie myślą o sztukach Abe.

Po Deathsentences, wydaje mi się, że w pewnym sensie No Biznes był krok wstecz dla zespołu, ponieważ nie ma dodanego materiału, nie akustyczna śpiewanie na jakimś punkcie historii. Jest przeznaczona wyłącznie materiał.

Tak. Nigdy nie zrobiłem zapis 100-procentowym przywłaszczył materiału, choć. Tak, to nie będzie już w tym sensie, dosłownie. Ale może masz na myśli powrót w inny sposób?

Wydaje się, ze Deathsentences, wybierasz się w kierunku czystego betonu dźwięku. Pole dźwięku w przeciwieństwie do rzeczy, tradycyjnie muzyczne: No firm sięga formalnych struktur, mimo że jest całkowicie stworzony z pożyczonym muzyki, podobnie jak niektóre z wcześniejszych prac. Biorąc motyw, jak “My Favorite Things”, a przy użyciu tego jako materiału i nie dodając nic więcej. To jest jak mówisz, Oto czysta deklaracja tego, co chcemy zrobić z tych środków.

Tak. Choć mocno wątpię, że będziemy kiedykolwiek zrobić rekord nigdy, że jest 100-proc przywłaszczył. Bo to nie jest podejście każdego z nas są zainteresowani kontynuowaniem pracy w. To jest po prostu to, że pasuje do projektu.

Bardzo wcześnie został on umieszczony na stole, że właściwe podejście do tego projektu było nie dodawać żadnych oryginalnych rzeczy w ogóle. Chcę po prostu zobaczyć, co możemy zrobić z tylko przywłaszczenie i zobaczyć, gdzie to idzie. I mamy do powiedzenia nie ma nic w nim oryginalny w ogóle!

Myślałem, że najbardziej ryzykowną część miała wszystkie loga i znakami ikony na okładce.

To, co ma nas w kłopoty z singla U2. Bardziej niż cokolwiek, to okładka, która zwróciła ich uwagę. I tak, kiedy pracowaliśmy z projektantem [z Żadna firma], Sean Tejaratchi, postanowił umieścić Mickey Mouse aż na szczycie. Kładziemy Starbucks tuż po plecach.

Naprawdę udał się do dużych. Nie tylko o Beatlesów w tam, ale o Mickey i Starbucks. Wow.

Ale nasze przypuszczenie, że jeśli ktoś kto jest właścicielem żadnej z tych rzeczy chronionych prawami autorskimi lub znakami towarowymi łapie wydaniu, a następnie zabiera go do swojego prawnika, chciałbym myśleć, że każdy prawnik, który patrzył na to będzie czytać ten esej i “zamiar powiedzieć” Nie możemy pozwać tych facetów. Ten esej jest ich obrony. To dość oczywiste, jeśli czytasz ich esej, że ci ludzie nie są po prostu będzie wysychać i zdmuchnąć jeśli spróbujemy i przestraszyć ich. ”

Mieliśmy spory o to. Niektórzy ludzie w Negativland, że ten projekt był bardzo wysokiego ryzyka. Ja osobiście uważam, że nie. I naprawdę nie. Ale wtedy, to co myślałem o singla U2, też. [Śmiech] Nie chcę iść przez innego pozwu: są straszne, straszne koszmary. Ale wydaje się, że mamy wystarczająco dużo prawników wokół nas, którzy są zainteresowani, że myślę, że my na pewno będzie w stanie zamontować wiarygodnej obrony.

Chłopaki pracują nad żadna firma na kilka lat.

Tak, to jest kombinacja rzeczy. Jednym jest to, że jesteśmy Obsessive, insane perfekcjonistami o chcąc wypróbować każdą możliwą opcję i działa to wszystko. Inną rzeczą jest to, że wspólny proces może być bardzo powolne, gdyż każdy musi przesiać przez to, co robią wszyscy.

Projekty często rosną bardzo organicznie. Projekt rozpoczął się w zaledwie trzech utworów, i nie byliśmy pewni, czy to nie będzie pełny album w ogóle. A to po prostu stopniowo rosła i rosła. Za każdym razem jest to nowy pomysł pojawił się projekt, ale z opóźnieniem.

Czy poszczególni członkowie podejmują utwór na siebie, czy był to Don robi utwór i inne sugerujące rzeczy?

Było wiele pomysłów, rzucił w przód iw tył. Nie może być utwór, że jedna osoba pracuje na więcej niż ktokolwiek inny. Miałem utworów, w którym tak naprawdę nie zrobić wiele faktycznej pracy to zrobić, ale ja dosłownie sekundy po drugie krytyka chciałbym odesłać tego, co myślę, że trzeba zrobić, aby go lepiej. Albo w przypadku robota w show sztuki, to był mój pomysł, aby poprosić Joe o robienie robota z nami, ale dźwięk został zrealizowany przez Don, ale dla efektu dźwiękowego, gdy jego gałki oczne wyskoczy, poprosiłem Richarda spróbuj namierzyć różne dźwięki i zrobić demo co pop gałki ocznej może brzmieć jak. Don i ja przyznać, gdzie powinien iść: Don podjął ostateczną decyzję.
Myślę, że dlatego, że zawsze de-podkreślić, kto jest w grupie, nigdy nie zrobił wielki punkt naszych nazwisk, nie włożymy nasze twarze na naszej płycie, nie mówimy, kim jesteśmy w fotografie reklamowe. My po prostu zawsze chciałem podkreślić pracę.

Jak powiedziałem wcześniej, skutkiem ubocznym jest to, że jeśli będziemy pracować razem, nawet jeśli nie może być ogromne dyskusje i kłótnie i walki z tym, co robimy, to zawsze się tylko pomysł: Czy to jest najlepszy pomysł, możliwe ? Jest bardzo mało zaangażowany ego, czy obawa o to, kto pochodzi, jaki pomysł. To jest bardzo płynna.

Jesteśmy zawsze wzajemnie przepisywania tekstów. Kiedykolwiek ktoś pisze tekst, dla każdego zastosowania na wszystkich w grupie, nie unosi się i ludzie oderwać go od siebie, przepisać, dodawać rzeczy, i to zmienić. To może być bardzo bolesne, czasami, i to powoli. To może być powolne jak diabli. Ale w końcu skończyć z czymś, co jest milion razy lepsze.

Skąd wiesz, kiedy to zrobić?

Nie wiem. Jesteś osobą kreatywną: Skąd wiesz?

W pewnym momencie, po prostu zadeklarować to zrobić. Lub ramy czasowe, które zostały ustawione, mówi: “Nie, to się robi.”

Dobrze, że coś takiego nigdy nie robimy. Jest to kolejny powód, dla którego projekt zostanie opóźniony. We rodzaju próby i ustalenia terminów, ale każdy wie, że są one dość dużo, wiesz … nikt nie traktuje ich poważnie.

Z wyjątkiem, gdy masz otwarcie galerii …

Z wyjątkiem, gdy masz otwarcie galerii! Ale kiedy stawiamy nasz własny projekt, jest inaczej. Na przykład esej w żaden interes: to coś dostałem przepisany od początku do końca, wylewanie na niego jedno słowo na raz, 50 razy. I to jest 15.000 słów esej. Cóż mogę powiedzieć, że przez czas osiągnął 25. czas, byłem tak chory od tego, że czasami musiałem umieścić go do łóżka na kilka miesięcy nie mogłem nawet patrzeć na to. Tak, że opóźni rzeczy.

A potem nie było takich firm misternie zaprojektowane opakowanie, które trzeba było czekać wieki, aby dowiedzieć się. Minęło prawie rok wyśledzić, dowiedzieć się, i producenci strzelające poduszki, na przykład. I wreszcie, z innych powodów, że projekt tak długo jest to, że byliśmy bardzo zdenerwowany każdym aspekcie produkcji, o kimś wyrażać sprzeciwu o naszej pracy prawnie. Więc mieliśmy sześć różnych producentów: mieliśmy jedna osoba, aby na opakowaniu płyty CD, inna spółka zrobić płytę CD, inna osoba zrobić strzelające poduszki, inna osoba stworzyć broszurę, inna osoba dokonać die-cut rękaw, a ktoś inny zrobić naklejki na zewnątrz. Musiałem koordynować wszystkie rzeczy, a moja obawa była, jeśli ustawić datę premiery, a my jesteśmy w środku produkcji i jeden z twórców jednej z części mówi: “Hej! Jest logo Starbucks tutaj. Co to jest. Nie robimy tego. ” Lub roślin CD słucha go i mówi: “Hej, chwileczkę. Macie pozwolenie, aby to zrobić? Nie robisz tego.”

Więc zrobiliśmy ciekawą rzecz: My rzeczywiście produkowane całą rzecz, zanim nawet powiedział naszym dystrybutorem, kiedy data premiery była. I oczywiście, musieliśmy podnieść wszystkie pieniądze na produkcję to z wyprzedzeniem.

Odkryliśmy również, ciekawą sztuczkę, która może lub nie może być prawda, wszystkich płyt CD roślin zaciskowych. Okazuje się, że nasz CD tłoczni nie odsłuchiwać dźwięk chyba, że ​​drukowanie na pewną liczbę płyt. Więc jeśli drukujesz ramach kilku tysięcy płyt, nie słuchać. Więc mieliśmy płytę wciśnięty w wielu bardzo małe. Następnie po miesiącu zadzwonił i powiedział: “Hej, to się świetnie:. Chcemy zrobić represjonować” Potem zrobiliśmy naprawdę duży stłumić. Domyślam zrobiliśmy był, oczywiście, że nie słuchać go po raz pierwszy, bo zamówiliśmy tysiąc lub pod. A potem następne repress, kiedy zamówić dużo więcej, nie słuchać, bo to repress.

Jak się tego dowiedzieć?

Accidentally. Rozmawiałem przez telefon z rep. My tylko mówimy o jakości rzeczy, kontroli, i to po prostu wymyślił. A gdy to powiedział, byłem jak “Oh, wow!”

Wszystkie te rzeczy stawia Negativland na niewiarygodnie podobny do żółwia ścieżki z naszym harmonogramem.

Masz pięć osób w grupie, którzy nie widzą siebie często i muszą współpracować w tych skomplikowanych projektów. Czy kiedykolwiek razem mieszać? Czy po prostu OK miksów i mistrzów pocztą elektroniczną?

Cóż, kiedyś wszystko razem wymieszać, absolutnie: musieliśmy. Nasze miksy są bardzo złożone. Mieliśmy tylko 1/2-inch 8-track.

Jest taka scena w Sonic Outlaws gdzie faceci siedzą tam z rękami na kontroli miksera.

I to jest to, co zrobiliśmy. Możesz uczyć się tylko 30-sekund na raz. Elementy audio na każdym torze w 8-Track stale zmienia: różne spoken-word bity i dźwięki i odgłosy. Każdy dźwięk musiał mieć inny pan, być może różne efekty wysłać, inny poziom. Więc może się nauczyć 30 do 45 sekund, co można zrobić z sześciu rąk sięgających w. Nie byłoby nas trzech pochylony nad planszy, łącząc je w tym samym czasie, każdy z nas po dwa kanały. Oznaczałoby to, że możemy czasami około minuty mieszać co trzy godziny lub coś. To było bolesne.

Teraz, ponieważ można zrobić to wszystko zautomatyzowane mieszania rzeczy, i można zapisać miksów, Don rzeczywiście może wysłać mi mieszankę, i mogę tylko powiedzieć, “Wiesz, że jeden dźwięk jest naprawdę zbyt głośno” i takie tam. Wiele osób nagrywać płyty w ten sposób, oczywiście.

Czy Richard i David dostać się na specyfice? Czy istnieją szczególne role w zespole? Wiem, że David jest odpowiedzialny za tworzenie dużo dźwięku, na które oddziałuje.

To jest dość płynna. Powiedziałbym, że może być wiele mieszanek, gdzie ostateczne decyzje staną się przez Don i I. Ale muszę po prostu podkreślić, że są to tylko tendencje: Nie ma reguły.

Sort Każdy z dostaje przechowywane w pętli nad projektem. I w pewnym momencie w projekcie, ktoś może powiedzieć: “Wiesz co, wy pójść zdecydować, że. I nie trzeba być cc’d na każdy e-mail. Jestem zadowolony z wy podjęciem ostatecznej decyzji.” Inne czasy, ktoś będzie spokojnie czytać nasze e-mail wymiany bez komentarza, a potem nagle dzwonek się z zupełnie nowym pomysłem wielkiego.

Kiedy pojawia się pomysł na projekt, to jak go nie ma właściciela. Oto pomysł i każdy bierze i prowadzi z nim. Naprawdę nie ma poczucia “Cóż, muszę być ostrożny i delikatny z tobą, bo to twój pomysł.”

Nienawidzę tego mówić, ale to brzmi bardzo korporacyjnych.

Naprawdę?!?! Ciekawe.

Weź marki jak Starbucks. Kładą się czegoś, ale nie wiem, kto wpadł na pomysł. To tylko kilka osób rzuca razem pomysły momentu uzyskania tego wyniku końcowego. I w taki sposób, wy będąc anty-brand, działają w podobny sposób.

To ciekawa analogia, że ​​brzmi to jak to może działać. Ale inna analogia, tak naprawdę, jest to, że jest to dość nonhierarchical. To bardziej jak rodzaju anarchistycznego zbiorowego podejmowania decyzji, jak również. Więc, kto wie, być może stworzenie nowej wersji Frappuccino jest podobny do nonhierarchical procesu podejmowania decyzji, który tworzy marsz protestacyjny przeciwko WTO!

Więc to, co mówisz, jest to, że jest anarchiczny aspekt Starbucks.

Nie wiem. W końcu, jest jeszcze jakiś boss tam kto jest szefem. I ktoś mówi “to jest to, co robimy.”

Akcjonariusze chcą wyników, a nie masz ….

Nie dbamy o naszych akcjonariuszy, bo już wiemy, że nie czyni żadnych pieniędzy. Ale w tym sensie, że akcjonariusze są widzowie, absolutnie na nich zależy. Chociaż staramy się robić dziwne, eksperymentalne, zabawa, niezwykłe rzeczy, nie są to myśli “Nie obchodzi mnie, co ludzie myślą. Będziemy robić to, co mamy zamiar zrobić.” Jesteśmy z pewnością świadomi, że jest tłum tam dla naszej pracy.

Dla mnie, jeśli naprawdę kopać do pracy Negativland jest, widać, że poza tym wszystkim poważne, treści politycznej i intelektualnej, jest aspekt naszej pracy, który jest całkowicie głupie, bardzo surrealistyczne, a także po prostu czysta Dada. Wystarczy goofy, a aspekt to, że jest bardzo banalne i przyziemne, i podmiejskich, a wszystko to miesza się ze sobą: Widzę to wszystko jako równe części naszej pracy.

Jednak w mediach, a wiele z publicznej ekspozycji naszej pracy, skupiła się tylko na niektórych aspektach tego. To dobrze: To, co twórcy zdecydowali się pisać. Nie piszesz o Willsaphone Pokaż głupi, że piszesz o pozwie U2.

Więcej mieliśmy opisywany przez wszystkich, jest to pewien rodzaj grupy tzw Kultura Jammers-to po prostu ma się czuć trochę frustrujące i ograniczające. Więc mieliśmy dyskusję grupy o co będziemy robić dalej. A propozycja I wyciągnął był spójrzmy na pomysły, które mamy do różnych projektów. A jeśli mamy projekt, który a) naszym zdaniem jest naprawdę świetny, bardzo silny, dużo możliwości, a b) zdarza się, iść w kierunku, że ktoś nie spodziewałbym się nam wejść, zróbmy to następny. I wszyscy zgodzili.

Deathsentences z polerowanej i słabych strukturalnie był jednym z projektów siedzi tam na półce jako ewentualnego kandydata, i to, co skończyło się robi w naszej 2002 projektu. Wiedzieliśmy, że nie dostanie dużo odtwarzania radia i tradycyjnie zawsze robiliśmy bardzo dobrze w radiu uniwersyteckim. Dispepsi był bona fide top 10 hit w radiu uniwersyteckim. Nawet No Biznes był w top 40 przez dziewięć tygodni na uczelni radiowych list przebojów. Byliśmy pewien No działalności byłoby dobrze w radiu, a my byliśmy pewien Deathsentences będzie bombardować. Bo to, co masz zamiar grać? I to jest ciemno.

I w końcu, jak Deathsentences projekt ewoluował, co stało się na tyle interesujące, o tym było, więcej niż jakikolwiek inny projekt zrobiliśmy, byliśmy rzucania wszelkiego rodzaju pomysłów na to, i nie trzymać. To jest jak rodzaj materiału mówił sam za siebie. Materiał został mówiąc “Muszę być sam. I nie może być przedstawiony w sposób ironiczny, lub ma jakiekolwiek poczucie humoru, lub daje poczucie jak powinny być interpretowane. Muszę być otwarta na interpretację.”

I tak, powoli, jak projekt ewoluował, usunęliśmy wszystkie rodzaje pomysłów. Mieliśmy cały skomplikowany projekt na opakowanie, które zostało całkowicie złomowany, ponieważ był zbyt zabawny. Wszystko musiało nawiązywać do tego, co to było, ale nie może być do końca jasne. I w końcu, wzięliśmy wszystkie dowcipy. I jeden żart dla mnie Deathsentences, że uważam, że to dość zabawne, jest to, że to nie żart. Dla kogoś, kto obserwuje naszą pracę dokładnie, to oni już podniósł ją i spojrzał na puentą.

Nie tylko nie ma żart, ale to jest całkowicie niepokojące.

Racja! Ostatecznie, jeśli pytasz mnie, co ten projekt jest o, nie wiem. To, co myślisz. Uwielbiamy to, że każdy, kto dostaje to reaguje bardzo różnie. Ludzie myślą, że jego zabawny, smutny, przejmujący, tragiczny, przerażający, podglądania: Istnieją różnego rodzaju reakcji.

Z każdego tak daleko od siebie, czy członkowie przyczyniają się do Over the Edge?

Nazywamy się na telefon. David może pójść na tej drodze. Jest teraz sposób postawić hi-fi stereo audio przez Internet i wymieszać ją prosto do hotelu, więc on [David] może żyć mieszać z Seattle, z jego salonu.

Czy członkowie zespołu przyczynić dźwięki co tydzień?

No, to zależy. A my zawsze opór Podaje to wszystko do tego, kto co robi, bo myślę, że zabiera coś z pracy, choć rozumiem, chcą wiedzieć.

Kiedy nie przywłaszczył prace, ty ich rejestracji z organizacjami praw funkcjonalnych, takich jak BMI i ASCAP?

My faktycznie, choć nie mówimy, to na żadnym z naszych danych. Organizacje te rzeczywiście mówić i robić rzeczy, które nie zgadzają się z. ASCAP i BMI jest sfałszowane tak, że jeśli jesteś naprawdę wielką gwiazdą, to proporcjonalnie więcej pieniędzy na grę swojej melodii, niż jeśli jesteś nikim. To jest naprawdę śmieszne. I oczywiście, ich stosunek do zagadnień własności intelektualnej jest całkowicie sprzeczne z naszymi. Jednakże, nie ma pieniędzy, że po prostu siedzi tam na antenach. To nie jest dużo, ale możemy uzyskać około 100 dolarów rocznie na antenie naszego materiału.

Czy można zarejestrować się do pięciu członków, w równym stopniu? Powiedzmy, kawałek za pomocą utwór Beatles: czy to się na dobro osoby cięcia go?

My nie zorientowali, że jeden się jeszcze. Każda płyta jest inna, i nie podzielić go równo. Aktualnie mamy różne, tajemne sposoby Podzieliliśmy się należności licencyjne dla każdego rekordu. To jakiś rodzaj mieszanki, który dosłownie pracował na torze, który konsultowany na torze, a który pracował nad projektem: patrzymy na cały projekt. Tendencja jest być hojny dla wszyscy. Decyzja została podjęta w wieku temu, że na morale grupy, że zawsze wyciąć ludzi, w sposób wspaniałomyślny, gdy pochodzą z tych podziałów. To jest po prostu głupie, normalne rzeczy wewnątrz zespołu, który tak naprawdę nie chcesz, aby dostać się do publicznej wiadomości: który grał co, kto co zrobił, kto co napisał kompozycję.

Uważam, że to ciekawe odpowiednim czegoś, a następnie zarejestrować go jako własnego składzie: Stawiasz w praktyce cały Creative Commons rzeczy na najbardziej podstawowym poziomie, że wiele innych artystów zrobić z własnej pracy, która jest próba generować dochody, by iść naprzód. Ale teraz, z żadnego interesu, jesteś naprawdę wchodząc do kolejnego poziomu wód prawnych.

My nawet nie usiadł, aby spróbować dowiedzieć się, jak podzielić licencyjnych wraz z opublikowaniem na żadna firma jeszcze. Tak, że będzie to ciekawa dyskusja, bo to budzi pewne różne filozoficzne, etyczne problemy dotyczące chcemy to zrobić. Jeśli “Old jest New” i “New stare” jakoś generowane mnóstwo pieniędzy, powinniśmy oddać go do jakiegoś miłości Beatles odnosić? Nie wiem. Ale myślę, że weźmiemy pieniądze. [Oba utwory użyciu kopii melodii wokalnych utworów z The Beatles w “Bo”.]

To jest twoja praca, prawda?

To jest nasza praca. Kto jeszcze miał pomysł, aby te wszystkie utwory podłoża i boisko przeniesienie ich i warstwy je i zmieszać je wszystkie w tym stylu? Dobrze, że to zrobiliśmy. Więc może moglibyśmy zrobić kilka dolarów od niego. I to dosłownie, chyba wszystko to będzie, więc nie jestem zbyt zaniepokojony tym.